La Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro anunció “Parasitage. RUIDOS NEGROS”, exposición que será inaugurada el próximo 14 de febrero y que es impulsada por el Museo de la Ciudad, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo de Arte Carrillo Gil y la Fundación BBVA México.
La exposición celebra el 24 aniversario del Museo de la Ciudad, y será transmitida en vivo desde las redes sociales del museo y las demás instituciones involucradas.
Para Michel Blancsubé, el título de la muestra Parasitage. RUIDOSNEGROS hace referencia a la noción de parásito, un organismo animal o vegetal que se introduce en otro sistema de organización para vivir, cuyo proceso de simbiosis puede permitir un crecimiento mutuo. De esta manera, el curador hace una analogía tanto con el proceso de desarrollo de los proyectos como con el despliegue de las obras en el espacio de exhibición.
“Los 10 artistas reunidos están conscientes de compartir el mismo momento de la historia humana, de vivir tiempos tensos y exacerbados”, señaló el curador, quien acompañó el proceso de desarrollo de cada uno de los proyectos de los artistas.
“Asumir la curaduría de la sexta edición dio, a menudo, la impresión de ocupar el sitio del antropólogo que, cómodamente instalado en su sillón ante su pantalla, compara e intenta poner orden en las investigaciones realizadas por 10 etnógrafos, obsesionados por temas distintos y singulares, pese a compartir ciertos territorios y orientaciones epistemológicas”, expresó.
Desde hace 12 años, la Fundación BBVA México y el MACG trabajan conjuntamente para llevar a cabo un programa de formación artística. Esta colaboración se ha convertido en un modelo de trabajo entre la iniciativa privada y el Estado mexicano para contribuir a la cultura del país.
El Programa BBVA-MACG es una iniciativa interdisciplinaria que apoya el desarrollo, la producción y la exhibición de proyectos de artistas jóvenes. Tiene como objetivo abrir campos de reflexión y crítica dentro de las prácticas artísticas, así como estimular el diálogo, negociaciones e intercambio entre artistas y diversos agentes sociales, poniendo especial interés en la manera en que este intercambio se materializa en obras artísticas capaces de desencadenar nuevos procesos de interacción con el público.
Para los artistas, la beca formativa se traduce en seminarios, talleres, encuentros, estudios de especialización, asesorías curatoriales, residencias y viajes de estudio.
Tatiana Cuevas, directora del MACG, comentó que en su sexta edición, el programa BBVA-MACG se afirma como laboratorio formativo que impulsa no sólo la profesionalización de las jóvenes generaciones de artistas, sino la apertura de campos de reflexión y crítica como ejercicio inherente a la práctica artística.
“Desde hace 12 años esta iniciativa bipartita convoca a artistas mexicanos de entre 23 y 35 años para ser parte de un programa que impulsa el desarrollo, la producción y la exhibición de proyectos inéditos con el acompañamiento de un curador invitado”, destacó.
Gabriela Velásquez Robinson, directora de Fomento Cultural de la Fundación BBVA México, recalcó que el compromiso de la institución financiera en estos momentos de pandemia es cuidar que se cumplan los protocolos sanitarios de salud.
“Agradecemos el gran esfuerzo y compromiso de nuestros aliados para poder hacer visible y mantener activa una exposición que se nutre del entusiasta y riguroso trabajo realizado durante meses por los artistas, Michel Blancsubé y los asesores de este programa, gracias a las nuevas estrategias de mediación digital”, dijo.
Como parte del esquema de trabajo del programa, los artistas contaron con el apoyo de distintos asesores, en especial de dos que estuvieron a lo largo de toda la edición: Mónica Castillo, artista cuya trayectoria en los últimos años se ha enfocado en la educación artística y modelos colectivos de aprendizaje, y Arturo Hernández, artista multidisciplinario y docente que ha participado en la formación de varios espacios y proyectos independientes.
La muestra, que finalizará el 1 de agosto, contará con un programa de actividades paralelas, en el que los artistas, curadores y expertos reconocidos, profundizarán en los contenidos y contextos de varias de las piezas.
Próximamente, Parasitage. RUIDOS NEGROS llevará a cabo un programa público de vinculación virtual para los espectadores, con actividades como: recorridos, mesas de trabajo, encuentros, charlas, conferencias y talleres, las cuáles serán desarrolladas para distintas plataformas digitales.
Los artistas que participan en esta exposición son:
Anni Garza Lau (Ciudad de México, México, 1983). Simbiosis programada: el cuerpo post-internet (2019-2020). El proyecto reflexiona sobre las consecuencias tecnológicas en nuestra vida diaria, “imagina cómo el control ejercido sobre los cuerpos será cada vez más explícito, pero suavizado con el ofrecimiento de proveer distintas experiencias físicas extra-cotidianas».
Además, cuestiona el papel de la tecnología en la vida cotidiana, al mismo tiempo que vislumbra el posible futuro que pueda derivar de esa situación. Las piezas que integran el proyecto emplean la tecnología de las redes sociales para su funcionamiento. Estuvieron concebidas para ser utilizadas por los visitantes. Sin embargo, por la actual contingencia sanitaria, sólo están en exhibición y un video muestra su activación.
Elsa-Louise Manceaux (París, Francia, 1985). La manada del rebaño (2019-2020). La obra parte del neologismo “anonimalidad”, constituido por los conceptos de “anonimato” y de “animalidad”. Presenta una instalación conformada por una serie de pinturas al fresco, técnica tradicional que emplea por primera vez en su trabajo y para la cual contó con la asesoría de un técnico especializado.
Erik Tlaseca (Ciudad de México, México, 1989). Algún día llegará la noche (2018-2020) parte de la figura de Xipe Tótec. Su pieza es un video en el cual actúan en distintos entornos campestres y urbanos personajes vestidos con tres trajes, uno de palma tejida en la comunidad San Pedro Jocotipac, en el estado de Oaxaca, otra de silicona y otra de tela impresa. El video se complementa con una nube de objetos relacionados a la anatomía.
Néstor Jiménez (Ciudad de México, México, 1988). La sombra de las banderas (2019) se enfoca en la actividad y estética de los movimientos populares de izquierda de los años noventa, como el Frente Popular Francisco Villa (FPFV) y el Frente Popular Independiente(FPI).
El proyecto de Néstor consta de una serie de pinturas y una escultura inspirada en la tribuna de Lenin de El Lissitzky —artista, diseñador, fotógrafo, tipógrafo y arquitecto ruso— que promulgaba que el arte debía tener una función social y política.
Octavio Aguilar (Santiago Zacatepec Mixe, Oaxaca, México, 1986). Jamyajtsëm(2019) aborda los elementos que definen la identidad Ayuuk: lengua, costumbres y tradiciones de la comunidad de Santiago Zacatepec Mixe, localizada en la sierra del estado de Oaxaca. El principal interés de la obra es rescatar y preservar el lenguaje como la cosmogonía de esta cultura. El proyecto está integrado por un video que pone de relieve una narrativa sobre el maíz. Cuatro esculturas sonoras llamadas “espantapájaros” complementan la propuesta.
Rolando Jacob (Reynosa, Tamaulipas, México, 1984). Presenta una instalación titulada Condominios 72 (2020) que reproduce a escala 1:1 la sala principal de un departamento de una vivienda funcionalista hecha bajo los preceptos del arquitecto francés Le Corbusier construida en la ciudad de Monterrey en los años sesenta, en el estado de Nuevo León. La instalación rememora una matanza entre miembros de un grupo de izquierda y la policía ocurrida en enero de 1972 en esta vivienda conocida como Condominios Constitución.
Tania Ximena (Ciudad Sahagún, Hidalgo, México, 1985). Presenta E s c u c h a r Jamapa (2018-2020), un video que retrata el nacimiento del Rio Jamapa en la cumbre del Pico de Orizaba. Esta historia se narra en voz de un glaciólogo que ha vivido la transformación de este espacio y la prevista desaparición del último glaciar de México. Una escultura de resina acompaña la proyección.
Ulises Matamoros Ascención (Santa Inés Ahuatempan, Puebla, México, 1984). El proyecto ChasenThajni: La casa de todos (2019-2020) consiste en una estructura arquitectónica tradicional, construida en Santa Inés Ahuatempan. En esta “Casa de todos” sucedieron actividades como talleres, pláticas y discusiones abiertas sobre la cultura y la lengua N’giba.
Romper en/el silencio (2019-2020) es un dispositivo sonoro que trasmite en tiempo real lo que sucede en la casa a la sala de exposición. Uno de los objetivos que se planteó con esta propuesta es el deseo de rescatar, a través de la memoria, lo que quedó del conocimiento del idioma N g i b a entre los miembros de la comunidad.
Víctor Del (M)Oral Rivera (Ciudad de México, México, 1987). En su trabajo Caída libre de la letra A (L e c t o escultura No. A) (2019), el artista transita entre el performance y la escultura, explora la identidad como una constante negociación entre lenguaje y paisaje.
La pieza que desarrolló durante el programa es una acción donde arroja una A construida con tabla-roca, desde lo alto de la Torre Insignia ubicada en Tlatelolco. El video de esta caída lo complementan dos otros videos: Levantamiento de A (Insignia) y Levantamiento de A (Cursor-grafía). La grúa manual construida ex profeso para la liberación en caída libre de la A se expone en una de las terrazas del ex convento.
Yanieb Fabre (Ciudad de México, México, 1983). Su proyecto Cómo devenir animal en diez pasos (2020) se desarrolla a manera de un manual fílmico que funciona como instructivo para dibujar un camino gestual entre lo real y el imaginario, lo racional y lo irracional. Se apega a su propia experiencia estética, explora el erotismo, el deseo, el paisaje y la memoria en diferentes formatos. Su trabajo se presenta con una instalación fílmica que consta de diez proyecciones simultáneas hechas en el formato cinematográfico Súper 8.
En la rueda de prensa virtual estuvieron presentes el director de Difusión y Patrimonio Cultural, Arturo Mora Campos; la directora del Museo de Arte carrillo Gil, Tatiana Cuevas; el curador Michel Blancsubé; el director del Museo de la Ciudad, Gabriel Hörner, así como algunos de los artistas quienes expondrán sus obras.
